Morandi beschränkte seine Motivauswahl in Stillleben bewusst auf unauffällige Flaschen, Krüge, Krüge, Vasen und Dosen, die in jedem Haushalt zu finden sind. Er „neutralisierte“ sie, indem er ihre Etiketten entfernte und sie mit einer matten Farbe bemalte, um Schriftzüge oder Reflexionen zu beseitigen. Dies verschaffte ihm eine anonyme Gruppe von Formen, die er arrangieren konnte, um ihre abstrakten Eigenschaften und Beziehungen zu erforschen.
In einer Stillleben-Gruppe zusammengefügt, nehmen diese Flaschen und Kisten eine monumentale Qualität an. Morandi betrachtete seine Stillleben stets so, als sähe er sie zum ersten Mal. Er betrachtete jedes Objekt intensiv, um seine visuelle Dynamik innerhalb der Stilllebengruppe zu erspüren. Wenn er mit einer Anordnung zufrieden war, zeichnete er um die Basen der Objekte herum, um ihre Positionen festzulegen. "Ich brauche Wochen, um zu entscheiden, welche Flaschengruppe zu einer bestimmten farbigen Tischdecke passt ... Dann brauche ich Wochen, um über die Flaschen selbst nachzudenken, und trotzdem mache ich oft noch Fehler mit den Zwischenräumen. Vielleicht arbeite ich zu schnell?" Es ist genau diese Intensität seiner Kontemplation, die jedem Werk Morandis Frische und Individualität verleiht.
